也正是因为如此，所以陆潜才想要做一些新鲜尝试。
陆潜的灵感，来自于埃德加-赖德以及经典歌舞电影“雨中曲”——
在“雨中曲”里最经典的一段就是男主角爱上女主角之后，无法控制自己的喜悦和幸福，在雨中翩翩起舞，那一首“雨中曲（Singing-in-the-rain）”将那种心情展现得淋漓尽致，堪称传奇。
从埃德加-赖德到“雨中曲”，他们的共同点就在于，抓住一个核心情绪，然后通过剪辑、画面和音乐的方式，将情绪充斥整个大荧幕，不需要太多时间，一分钟到两分钟之间，这就足以增加情感厚度了。
在他们的镜头里，画面是会流动的、是具有生命力的，甚至能够感受到心脏的跳动和呼吸的温度。
这就是陆潜的想法。
在尽可能避免增加没有必要的电影时长以及打破电影三幕叙事结构的情况下，为角色的“爱情”增加分量。
一个到两个片段，时长控制在一定范围，在不影响叙事节奏和剧本内容的情况下，画龙点睛地点亮故事。
如此一来，整个故事的起承转合也就增加了说服力，同时也能够让死侍这一个角色变得更加丰富立体。
也正是因为如此，镜头调度和画面衔接也就至关重要起来，因为陆潜希望镜头能够真正地“呼吸”起来。
这是一项繁复的工作，从摄影师到灯光师到布景师再到剪辑师，乃至于配乐师和导演，方方面面的协作，灵感碰撞，精密设计，准确执行，才能够捕捉到电影创作过程的那一抹光华。
757 片场模型(3/5)