诞生之初不都是愉悦身心吗？
不，还是略微有些不同。当前游戏都是作为商品而存在，游戏是商业性的，其首先追求的并不是艺术性或者是艺术价值。几乎所有游戏的开发都要进行客户分析、市场分析，根据反馈来量身定做。它要满足绝大多数玩家的娱乐需求。因此游戏在成为艺术品之前它首先是一件商品，游戏制作人首先是一名商人，商人的本质是追逐利润。游戏做的再好，卖不出去也白搭，毕竟有几百来号码农等着吃饭咧。
那么游戏的艺术从何而来？能被广大群众所接受的就一定是艺术？（《最炫名族风》与贝多芬的《月光》艺术性孰高孰低？）
有人说：艺术的特质是“不妥协”。说白了，艺术其根本就是个人化的东西。我们之所以欣赏，是因为作者表达出独特的内涵。伟大的作者是不会为了可以迎求欣赏者而创作艺术品（就好比一个有艺术追求的画家是不会为了扩大画作的销量而画春宫图；一个有追求的导演是不会为了票房而刻意增加毫无意义的床戏）。
真正的“艺术品”游戏需要时间来检验，不仅核心玩家会不断重温，而且能够不断吸引新生玩家来玩。就像我们会不断的翻看好电影，好书籍，好画作；同时它们本身也能吸引新的欣赏者一样：产生跨越时空的美感与内涵共鸣。
游戏的艺术展现相对于传统艺术要困难的多，在放松与娱乐的同时能让不同时期的玩家感受到内涵共鸣，这本身就很难调和。毕竟玩家的首要需求不是艺术，而是娱乐。换句话说：游戏的艺术只是游戏的附属品。但即使如此，依旧无法阻止玩家对第九
电子游戏与第九艺术有感(5/8)