基本上一个导演怎么处理第18号场景，就可以看出其水平。
如果是电视剧、电视电影的水平，那么一切都会较为简单固定，拿几个机位来回切换，像餐桌正面/侧面/45度的六人镜头，双人镜头、三人镜头和角色们的近景/特写……电影水平会追求着不做重复，更加注意景别、距离和角度的调度，还有构图，比如三分之一原则。
三分构图法是摄影构图上最基础、最实用的黄金法则，就是把画框的水平和垂直都平均分成三份，中文有个形象的叫法“井字构图法”。一般情况把拍摄主体放在画面中心会很呆板，让人的视觉感到乏味无趣，但如果把拍摄对象置于或靠近三分线的交叉点处就会比空白处要好一些，演员的眼睛通常位于上三分之一附近的位置。
肥皂剧没这么多讲究，越劣质越是那样，当然因为荧屏的画框空间小，会有更多使用画面中心是最好的的情况。
除了这些，最重要的是镜头运动，问题在于就餐时众人都是坐着，不会走来走去，挪挪屁股都不会，想要进行镜头运动不是件易事。
叶惟曾经对此烦恼了一阵子，就是当初绘制分镜剧本的时候，太过明显的摄影机运动，会显得过于形式主义，甚至让观众留意到摄影机的存在，这不是伪纪录片，对任何剧情正片，有这种感觉只会是糟糕透顶，让人出戏。
没有运动只有硬切的话，难免会有些呆板，他不喜欢，像演员们做了工作，导演却没有做，还浪费了摄影棚的拍摄空间。
怎么让这场戏的坐着谈话片段运动起来？
第247章 导演说了算(5/12)