“看。这个角度，其实构图出现问题了，整个架构是不平衡的，但没有关系，因为这里的画面会剪辑掉，然后我们等会重新拍摄另外一个角度的画面，在后期制作的时候，替换掉这段镜头。”
“这个画面，有穿帮，你看到了吗？角落里可以看到围观群众，等会，我们需要补拍一个俯瞰的镜头，进行替换。”
“哪，这儿，灯光不对，你看，明暗对比完全达不到要求，整个视觉效果何止是粗糙，甚至是低劣的，我觉得，这里的光源设置应该调整一下，但不是按照现在的规划，我准备切换三个角度来拍摄这个画面……”
一步，再一步。
陆潜将自己脑海里的画面构图，如同画卷一般，徐徐铺陈开来——
一镜到底，这是要求非常非常严格的拍摄，任何一个环节都不能出错，所以，很多时候都是在棚内拍摄。
因为摄影棚之内，他们能够尽可能地将影响因素最小化，并不是说棚外实地拍摄不行，而是说成本和精力的支出，那是一个难以想象的数字。
就好像现在，即使拍摄再顺畅，终究也还是出现局部或者细节的偏差，影响到画面质量，不确定因素着实太多太多。
对于“死侍”开场之后的第一场正式打斗戏，陆潜也进行了全方位的设想：
一镜到底，并不是最理想的呈现方式。
在陆潜的脑海里，整个画面的呈现应该是流畅的、韵律的、轻盈的、绚烂的，并且能够感受到节奏。
那么，应该如何呈现呢？
其中一部分，当然是后期剪
933 掌控全局(2/5)