是这一点，便足见下了一番苦功夫，和设计者对于此次表演的一种极为慎重精细的态度。
其三，晏道安对于这种将画作演变成舞台上的表演极为推崇。作为当世大画师，他知道丹青之道之所以小众，只为士大夫之流所喜，很大原因是百姓们不懂鉴赏。百姓们偏好舞乐诗词，故而凡称有才，必是诗词歌赋。凡称才艺，必是舞蹈歌艺。而画作因为难以通俗，反而并不为人所重视。大周天下，文士扬名在一诗一词之间，花魁扬名在一曲一舞之中，画艺这一行反为冷门，不易为人所知。而这一场大秀开了一种先河，将画艺直接推到寻常百姓面前，以歌舞为其佐，无疑是一种前无古人后无来者的尝试。这一点无人敢为之。
对于晏道安的点评，评判席上的大部分人深以为然。所谓行家看门道，外行看热闹。晏道安的这一番话显然不是冲口而出，而是深思熟虑细心体味而言的。
大乐师唐玉也从音律的角度提出了几点细节。行家便是行家，他不说，不少评判还真的没注意。他说出这些细节后，众评判才明白这场大秀的匠心之处。
唐玉告诉众评判，光是乐曲这一项，从开始时的水幕彩光之时起，这场演出一共变幻了五种曲风。从富丽堂皇的大雅之乐到悠扬清丽的曲词清调，当中更有上古雅乐这种已经极少使用的音律，但用在特定的场景之中，却倍增感染之力。特别是宓妃出场之时，那一段上古雅乐更是让人心生崇敬圣洁之感，几可使人迷幻于真实和虚幻之中。而最后那一段曲子，虽然连唐玉也不知是何种曲风，但那一首却恰恰是点睛之作。唐玉自认为自己
第三二三章 争议(2/6)