失去了那种让人想象的空间。
唐时能够以自己的想象来引领他人的想象，甚至将自己理解的诗词的意境勾勒出来，可是同时却抹杀了他人的想象——诗词最美的是什么？是那种意象与意象组合之间形成的一种残缺和不规则。
在他画出那些画的时候，其实也是扼杀了自己的想象，以及对意境的无穷探索。
一首诗的意境，你读是一个味道，我他读又是一个味道。每个人的想象都是不一样的，即便大势相同，可细节的地方总是有差别。
那么……最完美的办法，便是没有画，只有诗。
这才是保存意境最完美的做法。
作画出来，过于浅白，也使得诗失去它本身的含蓄，明明有无穷的想象力，为什么要将之局限在画面上呢？
他不是不可以画，可是要点到为止，努力将自己想象之中的所有都画出来的那种想法是愚蠢的。诗的意境有留白，画也讲究留白，他之前想的留白，太过浮于表面，太过粗浅。
来到洗墨阁之后，他不知不觉地就有那种固定的思维——洗墨阁就是要作画，制作卷轴，可是每一封卷轴都必须是画吗？从来没有人规定过！
于是这一刻，原本已经被限制住的思维，瞬间推开了新的大门，唐时心中一片澄明。
诗画有专精，在入门的时候，他便知道卷轴一道浩如烟海，集诸家之所长于卷轴，却因为过于庞杂而很难出人杰，因为每一位墨师，他们需要通晓的事情非常多，炼器、篆刻、书法、绘画……凡此种种，不一而足。
而唐时，看到的都是作画，书法呢？
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